가발을 쓰지 않은 보스턴 은세공사 — 코플리가 그린 Nathaniel Hurd (약 1765)

먼저 인물을 보자. 중년 남성이 정면으로 앉아 두 손을 맞잡아 탁자 끝에 올려놓았다. 머리에는 살짝 기울어진 모자가 삭발한 두피를 가리고, 깃은 열려 있으며, 가루 가발도 없고 정장의 긴장감도 전혀 없다. 입가에는 힘들이지 않은 미소가 있고, 눈은 당신을 바라본다. 클리블랜드 미술관의 설명은 간결하다. 이 따뜻함과 편안함은 화가와 모델 사이에 친분이 있었음을 암시하며, 그 시대 초상화에서 이런 차림은 드물었다고.

【소장 사실 (클리블랜드 미술관 오픈 API)】
존 싱글턴 코플리(John Singleton Copley, 1738–1815) 작, 약 1765년, 캔버스에 유채. 화면 76.2 × 64.8 cm, 액자 포함 90.5 × 78 × 6.5 cm. 소장 번호 1915.534, John Huntington Art and Polytechnic Trust 기증. 현재 미술관 204호실(Colonial American)에 전시 중. 저작권 표시는 CC0로, 자유롭게 복제 및 재배포할 수 있다.

【그는 누구인가】
Nathaniel Hurd(약 1730–1777)는 보스턴의 저명한 은세공사이자 장식 판화가로, 허드 은세공 가문 출신이다. 미술관은 그를 지역에서 명망 있는 장인이라고 평가한다. 코플리는 훗날 또 다른 은세공사 폴 리비어(Paul Revere, 1768)도 그렸는데, 식민지 장인들을 액자 안으로 초대한 같은 계열의 작업이다. 클리블랜드 이 작품은 완성본으로, Hurd는 사업에 성공한 시민으로 그려졌으며, 탁자 위에는 책이 있고, 당시 유행하던 가내복(banyan) 같은 헐렁한 옷을 입고, 머리의 모자가 정식 가발을 대신한다.

【아직 완성되지 않은 한 점】
로체스터 대학 메모리얼 미술관에는 미완성 《Nathaniel Hurd》(약 1765)가 따로 소장되어 있다. 공개 자료에 따르면, 미완성본은 장인이 작업대 옆에 있는 모습에 더 가깝고 자세와 복장이 더 소박하다. 완성본은 관객을 정면으로 바라보는 더 '점잖은' 시민 이미지로 바뀌었다. 두 점을 나란히 읽으면 같은 인물의 두 얼굴이 보인다. 일하는 장인과, 보여지기를 원하는 성공한 상인. 어느 쪽이 먼저 그려졌는지는 공개 웹페이지에 글자 그대로 확인할 수 있는 결론이 없어, 여기서는 사실만 나란히 둔다.

【오늘도 볼 만한 이유】
1760년대 북미 초상화는 대부분 '점잖음'을 연출한다. 이 작품은 오히려 은세공사가 깃을 열고 모자를 비스듬히 쓴 채 웃게 한다. 미술관의 'Did You Know'에는 시대를 방증하는 세부도 하나 있다. 코플리의 인척이 바로 보스턴 차 사건에서 투척된 화물의 인수인이었다는 것 — 그림 밖은 혁명 전야지만, 그림 안은 두 장인 사이의 느긋함이다. 클리블랜드 204호실에서 이 작품 앞에 선다면, 먼저 모자의 기울기를 세어 보고, 그 맞잡은 두 손을 보라.

영문 초록: 존 싱글턴 코플리, 《너새니얼 허드》, c. 1765, 캔버스에 유채, 76.2 × 64.8 cm (액자 제외), 클리블랜드 미술관 1915.534 (CC0; 존 헌팅턴 미술·폴리테크닉 신탁 기증). CMA는 허드를 보스턴을 대표하는 은세공인 겸 판화가로 언급하며, 격식 없는 오픈 칼라와 기울어진 터번이 당시로서는 이례적이어서 화가와의 친분을 시사한다고 본다. 미완성된 짝 초상화는 로체스터의 메모리얼 아트 갤러리에 소장되어 있다.